jueves, 9 de diciembre de 2010

Reflexiones de un oyente


Madrid, 15 de noviembre de 2010

Esto es una reflexión personal al hilo de lo oído y trabajado en el encuentro nacional de Musicosophia en Ciempozuelos del 29 de octubre al 1 de noviembre de 2010, con el Dr. George Balan y Gebhard Von Gültlingen.


I.- UN APUNTE PREVIO.

Semanas antes de asistir al encuentro leí el texto de Adolfo en este blog, así que ya tenía algunos ecos sobre la posición de los maestros de Musicosophia sobre la música contemporánea y también de las reacciones que se habían suscitado en Roncegno por este tema. Por lo que a mi respecta diré que tengo tanto que aprender y trabajar como oyente que lo que veo que me toca, por pura prudencia, es apuntarme a lo que más de uno me ha manifestado: “con todo lo que da de sí la música clásica no tiene mucho sentido empeñarse en entender una música que no te invita a detenerte mucho tiempo, solo por un deber de atención hacia un periodo histórico o a un movimiento artístico”. Y por abundar, me quedo con un comentario de Balan: “Acércate a una música un número razonable de veces y si sigue sin decirte nada, abandónala.” Es un criterio práctico difícil de rebatir, aunque solo sea porque no cierra la puerta a nada, solo pospone.
Tengo que decir que en mi aproximación a la música hay una cuestión intrigante: he sentido la motivación de penetrar en una música que, en una primera impresión, se me aparecía como “maravillosa” pero no siempre ese ha sido el trabajo que más me ha satisfecho y, sin embargo, he trabajado con piezas que en una primera audición me han provocado rechazo y que después de dos o tres horas de trabajo me han sonado a gloria. Me parece muy curioso este modo de no ser nada fiable en mis primeras apreciaciones de una música, lo acepto como una limitación de mi “mente euclidiana” (por seguir a Adolfo) y siempre espero que el mucho trabajo me vaya haciendo “mas fiable”. Pero en cualquier caso todo esto no contradice sino que refuerza la idea de que una aproximación detenida (y no obsesiva) es suficiente para poder discriminar con cierto criterio.
Así que creo que se trata más de prudencia, que de sumisión o incluso de adulación (como deja entrever Adolfo) lo que nos guía a muchos a escuchar con admiración la opinión de Balan. Una opinión bien fundada, comprometida y fruto de un impresionante trabajo, a la cual lo justo sería oponerle una argumentación al menos tan trabajada, y si, como es mi caso, no es posible, siempre se puede optar por la sana suspensión del juicio hasta poder ofrecerla. Agradezco a Adolfo algunos de sus apuntes de conocimiento de lo musical que, desgraciadamente, han sido menos abundantes que sus incursiones por los gnósticos, los bardos y las ovejas. Me quedo con lo que apunta sobre la pérdida de corporeidad de la música donde “la conciencia fluye sin protección”. Y también me quedo con la invitación implícita a conocer la música contemporánea, reconozco que me ha picado la curiosidad.
Hay mucho de positivo en que se te ofrezca un conocimiento y un gusto: es una posible lectura de la realidad y eso siempre es una referencia. Pero hay algo sin duda más apasionante en que se te dé una forma de trabajo, que en su proceder demuestra una energía insustituible: la de poder indagar desde tu propia sensibilidad y tu propio conocimiento. Sin duda eso es lo más valioso de Musicosophia, esa aplicación al trabajo detenido y consciente para intentar penetrar el misterio de la realidad musical. Además he visto como el método es flexibilizado adaptándolo a músicas muy diferentes (hace unos días tuve la ocasión de trabajar con Hubert Pausinger una pieza musical con una “estrategia” bastante diferente a la que yo andaba ya habituándome) así que voy sabiendo que el territorio de trabajo puede ser muy amplio.


II.- REFERENCIAS A LO DICHO POR GEORGE BALAN

De lo dicho por George Balan en Ciempozuelos destaco frases (en cursiva negrita) que a mis oídos han resultado interesantes, que no irrefutables. Hago algún comentario a continuación.

El oyente
El gusto no es tolerante es unilateral e inevitable. Es perfectamente razonable decir que amar una música X es incompatible con amar una música Z”
“…solo el poder eclesiástico y el poder comunista han llegado a prohibir músicas. El oyente no prohíbe pero debe decir ¡ No me gusta! sino quiere ser blando o hipócrita.”
Sólo ahora se da el masoquismo de saborear lo feo.”
La ingenuidad del público está emparentada con la credulidad en materia religiosa.”“El oyente actual cree lo que viene de la autoridad musical.”
Si crees que es necesario comprender inténtalo y si te has aplicado a ello y sigues sin comprender es que no hay nada que comprender. Hay otras cosas y el tiempo es limitado.”

Me hizo gracia que nos animara a comportarnos como el público de siglos pasados, apasionados partidarios que no dudaban en reaccionar fuertemente ante lo que no era de su gusto. Ahí si que tengo que decir que no va a poder contar conmigo, no tengo alma de hooligan. Pero no dejo de interpretar esta invitación como una manifestación de las fuertes convicciones del Sr. Balan de las que yo, sin duda, me nutro. Y no cual oveja pastoreada sino cual alumna a la que le parece muy bien que su maestro se defina…¡Ya me iré definiendo yo!

Creo de todos modos que en paralelo al argumento sobre los muy respetables derechos de los oyentes habría que considerar que actualmente vivimos una oferta tan grande que el público bien puede ahorrarse ciertos conciertos y asistir a otros, quizás esto no era tan posible siglos atrás.

Lo perenne, o mejor lo imperecedero
La música solo puede compararse con la vida misma que también es un poder elemental.”
“…Hay algo eterno y universal en el fenómeno humano y no muchos artistas han tenido acceso a este núcleo de perennidad de la humanidad…”
Esta es una declaración filosófica básica: el arte no es un divertimento, ni es un simple producto fabricado (como lo son unos zapatos), el arte musical es una expresión del espíritu humano que se abre a la inmensidad desde lo sensible.

La novedad
“…solo ahora vemos al compositor buscando la novedad por la novedad y no para expresar la realidad humana.”
“…Al compositor grande no le preocupaba distinguirse de sus predecesores, solo expresarse con libertad…”
Estoy de acuerdo con Balan en que a veces la búsqueda de la novedad en sí misma se utiliza como motivación de la producción artística y estoy de acuerdo con él en que esa posible justificación carece de la grandeza y la fuerza que tiene una motivación mejor como es la de la expresión auténtica de un alma libre.

El placer, la alegría
“… En música y religión se habla de tolerancia. Los creyentes pueden tener razones muy distintas para concebir a su Dios, pero en la música hay un factor insustituible: el placer, la alegría íntima. En religión uno tiene que ser Juan de la Cruz para poder experimentar algo parecido a lo que un oyente musical puede alcanzar.”
Es difícil imaginar una felicidad compatible con Boulez….”
Con Stockhausen debemos preguntarnos ¿Cómo se ha llegado hasta aquí? … si la música no produce un placer profundo (satisfacción en las capas más profundas del alma) queda el interés intelectual del “esto es interesante”…. ¡Pero eso es un insulto! La música debería como poco encantarnos, es interés apasionado.”

Estoy apasionadamente de acuerdo con él que cuando se empieza a hablar del arte (o de filosofía) solo como algo “interesante” lo que tenemos es un producto de segunda mano, papilla digerida para entretenimiento de salón, que ni nos constituye ni nos expresa, interesante solo para un intercambio aparente, que no nos implica, que fundamentalmente sirve para dejarnos inmodificados, intactos y ocultos, o sea muertos.


La desintegración del centro musical
Pocos se han acercado a la línea roja más allá de la cual está el caos. (Nos hace oir una música de Chopin alucinante y alucinada que parece un disco acelerado electrónicamente) Aquí ya no tenemos música, Chopin nunca ha repetido tal gesto musical. Wagner también tocó los límites en Tristán e Isolda, y tampoco repitió esas relaciones armónicas que debilitan la centralización del discurso musical, que lo desintegran.
La tonalidad es para la música como el cerebro para nosotros, sin ella no se puede tararear ni percibir. No podemos pensar sin el punto de apoyo de la tonalidad, no hay ideas melódicas, no hay referencias para no perderse, no hay percepción ni asimilación. La línea roja se cruza al inicio del siglo XX, el compositor deja de tener escrúpulos concernientes a esta organización interior de la música, se hace la experiencia del caos. No podemos llamarlo música porque utilice el sonido. El compositor ha olvidado al oyente.”
Hay fenómenos musicales que contradicen la razón de ser de la música. La música sin ideas melódicas es contraria a la percepción normal de la gente…”
“…Observamos a Barenboim dirigiendo una obra de Boulez, y necesita partitura porque no puede memorizarla. La lógica es una parte importante de la memoria, una idea llama a otra, contribuyen entre ellas.”

El final de la música
Tenemos el derecho de preguntarnos si la música tiene un futuro. Acaso ¿la música ha agotado su sustancia? ¿ha alcanzado su punto final? Mirad atrás y ved lo que se ha acumulado, un melómano necesita 100 vidas para conocer todo Bach. Algo se ha terminado, un ciclo que se cierra: 1.000 años de música europea. Bruckner es su ocaso glorioso, su bello sol poniente.”
Apretar el botón de la bomba aniquiladora es algo que no se debe hacer. Es lo que hizo Shönberg. A partir de ahí todo ha ido en dirección a un mayor desprecio del oyente. Shönberg dirá que la repetición no le interesa porque es un trabajo de copista, no de creador, y podría haber añadido: el público sólo me interesa para llenar la sala y mejorar el sonido.”

No tengo ninguna aversión por la música contemporánea, como por ningún producto cultural, entiendo solo que cada uno cumple su función y saco de él lo que puedo, de algunos mucho, de otros casi nada.
Cuando oigo música contemporánea se me produce una revelación curiosa: tengo una sensación de no avanzar, no hay desarrollo, pero no se trata de quietud, sino de estancamiento, aunque es verdad que el instante presente toma valor, algo me dice que el mismo valor que podría tomar para un condenado a prisión.
¿Y si la música contemporánea sirviera para valorar más la estructuración, la calidad de la música clásica como desarrollo dramático, tanto como la cárcel sirve para valorar la libertad? …como dice Balan: “el oyente decide” (y podría añadir a continuación…”…y que no se lo calle”).


III.- BRUCKNER

En este fin de semana aprendí que Bruckner es una pieza clave en el trabajo de Musicosophia. Para mi ha sido todo descubrimiento.
Con George Balan trabajamos sobre el Te deum.
Balan dijo de Bruckner:
Bruckner es de espacios amplios, su único enemigo es la impaciencia. Hay que sumergirse y dejar que su música nos trabaje.”
Se ve en Bruckner una preocupación por la capacidad de concentración del oyente. No compone de manera repetitiva pero se puede muy bien seguir su lógica, porque delimita muy bien los fragmentos de diferentes formas: un motivo que se repite dentro de una sección, la introducción de una forma vocal o la extinción de una sonoridad antes de dar paso a otra y a menudo con pausas. (Wagner, al que Bruckner adoraba, evitaba la pausa por la idea de la continuidad dramática).
He leído que Nietzsche, ya se lo hizo notar, por ello sus objeciones a la música de Wagner fueron de orden fisiológico ¿Para qué disfrazarlas bajo fórmulas estéticas?:  “Que no se pueda respirar cuando se escucha esta música está señalando que no es la adecuada para la vida.”  

Finalmente os dejo unas pinceladas del trabajo de Gebhard sobre el Adagio de la Sinfonía 5ª en si bemol mayor de Bruckner::
“…la música no es entretenimiento es camino, como lo es Bruckner.
Lo que pudimos oir:
Bajadas desde una cima, bajadas más allá del suelo, búsquedas melancólicas, afirmaciones de potencia, fuerza que se retira humildemente, preguntas, respuestas cósmicas, proceso de unidad-dualidad-unión, fuerzas que separan, reflexión tranquila, elevación, luz interior, luz triunfal, amenaza, luminoso entrevisto, impotencia, obstáculo que hace retroceder, destrucción, bestialidad, temor, excitación, intimidación, caída suave, transformación por deslizamiento, pasos enraizados y cabeza en el cielo, fuerza que se transforma en algo brutal como ultima resistencia, duda que no cesa.”
Está tan bien dicho que casi se puede oír la música.
Les doy las gracias a los dos.

Mercedes García Márquez

Merienda en el Campo con amigos y niños


Música y MELORITMIA

Hace poco quedamos para pasar un día de campo unos pocos, pero buenos amigos de Musicosophia.
Nos juntamos 6 adultos y 5 niños, de edades entre 14 y 4 años, que sin apenas conocerse, congeniaron muy bien y se pasaron el día ideando juegos, chistes, risas e imaginación, lo cual fue una suerte ya que amaneció el día lluvioso y tuvimos que quedarnos bajo techo todo el día.
Yo albergaba la esperanza de que en algún momento pudiéramos con ellos hacer algún trabajo musical.
El día fue pasando tranquilamente, y ya tras el café le preguntamos a Pilar García si había traído alguna música para trabajar con los niños. Confesó que sí, pero que era una melodía muy sencilla, dado que no había tenido mucho tiempo para preparar algo más complejo. Era importante ver el estado de ánimo de los pequeños, pues no podíamos sacarles de sus juegos a la fuerza para imponerles la “tarea musical”.
Fuimos a ver cómo respondía el grupo, y en efecto, habían montado un enorme mercadillo con todo tipo de objetos y hasta con 2 cajas registradoras y claro, ni a los compradores ni a las cajeras les apetecía desviar su atención de su interesante mundo del comercio.
Decidimos entonces iniciar nosotros el trabajo musical y proponerles a los niños que cuando ellos quisieran se unieran a nosotros. Yo les preparé la merienda mientras en el salón, por arte de magia, Pilar sacó de su bolso cual Mary Poppins, varios discos de música, rotuladores de colores, grandes folios con la melorritmia perfectamente dibujada y hasta un puntero!!!!!! Quién la conoce sabe bien a lo que me refiero.
La música de Brahms empezó a llenar el salón y nos fue poco a poco envolviendo; Pilar había ideado distintos gestos y una y otra vez la melodía nos transportó hasta la máxima concentración. De nuevo la magia de la música hechizó el ambiente y aparecieron los niños atraídos por la melodía, cual flauta de Hamelin.
Se sentaron, escucharon, siguieron las líneas de colores y todos de pie, en círculo, fuimos “pasándonos” las melodías y sobre la marcha improvisamos una nueva melorritmia, con movimientos más amplios y más marcados para atrapar el dinamismo de los niños.
Los niños mayores captaron enseguida los matices de la melodía que marcaban perfectamente con el gesto, los más pequeños participaron con entusiasmo en el juego, en el que fuimos guiándoles para que identificaran las melodías.
Todo surgió con naturalidad y fluyó sin que nos diéramos cuenta, ayudó sin duda la maestría de Pilar que consigue mantener la atención de los niños, y la mágica unión de gesto y música hicieron el resto.
El día fue estupendo y la música culminó un agradable día de campo pasado por agua.




Mª Teresa Polo

sábado, 14 de agosto de 2010

19 ENCUENTRO INTERNACIONAL de MUSICOSOPHIA


celebrado en RONCEGNO, del 25 al 29 de julio de 2010

--------------------------------------------------------------------------------------------------

Bajo el título “Música y la eterna Modernidad ”, han girado las 5 ponencias del Dr. George Balan, fundador y director de Musicosophia.

El equipo de profesores de St. Peter, integrado por: Hubert, Gebhard, Lucian y Anatoli, dirigiendo las meditaciones y ejercicios han completado las enseñanzas impartidas en estas jornadas. Enviamos nuestro agradecimiento a todo el equipo dirigente, por los folios
escritos que nos entregaron, tanto de las ponencias como en los trabajos de
meditación. La joven concertista de piano, Timea, de Budapest, con su arte y entrega, ha logrado captar y entusiasmar a los oyentes.

La participación de los asistentes venidos de: Italia, Alemania, España, Méjico, Colombia, Venezuela y Moldavia han creado un armonioso clima de música y amistad.

El grupo de España, aprovechando un espacio libre del programa, se reunió para tratar del próximo Encuentro Nacional que tendrá lugar en Cienpozuelos (Madrid), durante los 3 días comprendidos entre el 29 de octubre y 1 de noviembre.

En dicha reunión se trató de reavivar el “Blog”de Musicosophia, inaugurado hace varios años. Se concluyó que todos debemos colaborar para potenciar este medio y que sirva de comunicación fácil y sencilla entre todos los asociados a Musicosophia.

Quiero terminar esta breve reseña y saludo, notificando a todos que, fruto de la mencionada reunión, un amigo de todos, presente en Roncegno, me ha enviado un trabajo personal que me ha sorprendido muy gratamente por la profundidad en su contenido.

Como el trabajo mencionado tiene una extensión de varias páginas, y en el sistema de Blog no podemos incluir todo su contenido, solo trascribiremos unas líneas del comienzo y otras pocas del contenido del final.

Para conocer y leer todo el trabajo, ponemos a continuación el camino para abrir y disponer del escrito completo. (¡Ah!:en él podréis conocer también a su autor).

Un cordial abrazo para todos, de vuestro amigo

Jesús.

Más fotos a continuación

REFLEXIONES DE UN OYENTE


(RONCEGNO, Julio de 2.010)


Introducción

Para aquellos que tengáis la paciencia de leer estas reflexiones y no estuvisteis en el congreso de Roncegno, haré una breve descripción de la situación que dio origen a estas reflexiones y sobre todo, a la intención de publicarlas en el blog de Musicosophia.
Esta intención surge de la petición de nuestro esforzado presidente, que a su edad no tiene inconveniente en hacer él solo el viaje nada cómodo desde el País Vasco hasta Roncegno, como reconoció el propio Dr. Balan.
En la reunión que tuvo el grupo español a petición de nuestro presidente, éste pidió que colaborásemos un poco más con el blog para darle un poco de vida, y bajo esta petición y honrar sus esfuerzos (espero que no sea peor el remedio que la enfermedad), me he decidido a verter estas reflexiones en el blog aunque en principio estaban destinadas a ser expuestas en el congreso, (reflexiones ampliadas ahora para ser expuestas en el blog y darles un poco más de contenido), pero que al final, dado el contexto de cansancio (era al final de una dura jornada, extendida por nuestra Musa–Intérprete Timea), decidí no intervenir para no alargar más la jornada.

martes, 13 de octubre de 2009

Seminario para niños en Loyola


Los días 2 y 3 de Mayo pasado se organizó un seminario de música para niños en Loyola.


Fue un encuentro entrañable en el que niños y adultos tuvimos la oportunidad de disfrutar de la música y con la música. Estuvo dirigido por Hubert Pausinger que, como siempre, impartió clases magistrales en las cuales consiguió acercar la música a los niños (y a los adultos que, a fin de cuentas, somos como niños) y que estos participaran en todo momento con una predisposición admirable.


María Josefa y Patxi, de Vitoria, así como Pilar Garcia, Sonia y Marian, de Madrid, colaboraron con sus aportaciones y consiguieron que este encuentro fuera en todo momento realmente armónico.


Desde Barcelona, y como participante en el seminario, quiero dar las gracias a todos por unos días perfectos, y también por semblar una semilla que espero germine en otros encuentros en los cuales sigamos trabajando para que la música sea un instrumento en la vida de esos niños que un día serán adultos amantes de la música clásica.






Barcelona 2009



lunes, 7 de septiembre de 2009

PRÓXIMO ENCUENTRO NACIONAL de Musicosophia del 9 al 12 Oct. en Ciempozuelos (Madrid) bajo el título de “Ensueño, confesión, meditación."

Vitoria-Gasteiz, 19 de Agosto de 2009

Me dirijo a los miembros de la “Asociación Cultural de Amigos de Musicosophia” y a todos los que amáis y tratáis de vivir la Música de los Grandes Maestros.

Está finalizando este “Curso académico” que ha cumplido ya su amplio Programa de Seminarios en las diversas zonas, junto a otras actividades entre las que mencionamos: Ciclo de Formación, Curso para niños en Loyola, reunión de la Junta Directiva coincidiendo con un Curso en Valencia y el Encuentro Internacional de Weimar. Ahora culminamos el “Curso académico” en CIEMPOZULOS, Madrid, 9 a 12 de Octubre, con el:

ENCUENTRO NACIONAL : “Ensueño, confesión, meditación”

Se nos brinda la oportunidad de vivir tres jornadas, dirigidas por maestros únicos, sobre un tema de contenido rico y profundo. Comenté el título de este Encuentro con el amigo y maestro George Balan, me permito transcribir algunas de sus palabras, que nos facilitarán poder comprender y valorar el rico contenido de su título:

“Los tres conceptos representan otras tantas formas de viaje psíquico del ser humano en su búsqueda de lo que se llama vida interior, alma o espiritualidad.

Los tres constituyen una progresión:
En el ensueño: se encuentra más bien fuera de sí mismo, volando con alas de fantasía por reinos imaginarios.
La confesión: es subjetiva y emocional. Es un descenso en sí mismo, pero bastante superficial. Es a su vez un intento de huir uno de sí mismo, al acudir a comunicarse con otra persona.
La meditación: es una investigación valiente en la “noche oscura” del alma. Necesita concentración y elevarse más allá del sentimentalismo.

George, con sus cálidas palabras, tratará de exponernos:
• la manera en que la música refleja estos niveles de interiorización y
• en qué medida ella nos ayuda en nuestra propia aventura interior.”

Como podéis ver, tendremos en este próximo Encuentro Nacional la gran suerte de escuchar y plasmar en nuestro interior: un tema precioso y de profundo contenido.

La información detallada del Encuentro Nacional la podéis consultar en el programa que se adjunta.

En el siguiente ANEXO, encontraréis también información sobre otros temas importantes y urgentes de los que nos informa el grupo de Madrid.


Recibid un cordial abrazo. Espero que nos veamos todos en Ciempozuelos.


Jesús Sánchez Rebollar

Presidente de la Asociación Cultural Amigos de Musicosophia




A N E X O


• PUNTO 1 :

“ El comienzo de un nuevo CICLO DE FORMACIÓN ”.

Ante el éxito obtenido en el recientemente finalizado CICLO DE FORMACIÓN, que ha culminado este verano con la celebración de las “Vacaciones Musicales” y la entrega de los correspondientes DIPLOMAS en St. Peter , se ha propuesto el Inicio de un NUEVO CICLO DE FORMACIÓN.

Unas cuantas personas, interesadas en el tema, han hecho ya su correspondiente inscripción
Nos consta que hay otros que están interesados.
Ante esos datos se ha hecho la correspondiente consulta y los maestros de St. Peter están dispuestos a impartirlo en Madrid.

¡¡¡ Pero¡¡¡…su realización dependerá de que se inscriban en el Ciclo
un mayor número de personas que los que ya están inscritos, y para su correspondiente planificación, la inscripción debe hacerse antes del 30 de Septiembre.

¡Vamos a apoyar la idea entre nuestras amistades y propiciar así su realización. !.



• PUNTO 2:

Un seminario extraordinario para niños/as, con el título: “LOS NIÑOS JUEGAN Y APRENDEN CON LA MÚSICA CLÁSICA”, (no figura en el programa internacional)

Se celebrará en la Fundación Tomillo de Madrid los días 28 y 29 de noviembre.
Impartirá el curso Hubert Pausinger.

Las Inscripciones deben hacerse en : F. Tomillo, 91.561.90.07 ó centroabierto@tomillo.org.).

Las personas interesadas, que no vivan en Madrid y desean alojamiento, deben ponerse en contacto con Pilar García (91.448.02.49 – 630.57.11.23 ó lunamadrid2@hotmail.com).



• PUNTO 3 :

También en la Fundación Tomillo, los días 19 y 20 de septiembre, se realizará el seminario
“BEETHOVEN: LA ESCUELA DE LA FUERZA INTERIOR”.

Las inscripciones deben realizarse en la dirección expuesta en el Punto 2.

18 Encuentro Internacional de Musicophía

Aquí tenéis las fotos del encuentro celebrado en Weimar del 1 al 5 de Agosto del 2009.
Fotos realizadas por Adolfo Sáez (Valencia)









“Y Bruckner nos llevó a la Selva Negra….”

A la una de la mañana del domingo 9 de agosto, ya lunes, llegamos a Maria Lindenberg Pilar López Novales, Charo y yo. El camino se nos hizo más corto gracias a que Lucian vino a recogernos al autobús de Freiburg con una suculenta-pizza-fría que nos tomamos las 3 en mi habitación.
Como era la primera vez que visitaba estos parajes, a la mañana siguiente, decidí darme un corto paseo antes de ir a desayunar. Cual fue mi sorpresa al descubrir que un frondoso, verde y húmedo paisaje me rodeaba, con aislados núcleos de casas floreadas: estaba en el corazón de la Selva Negra.
Para estas vacaciones musicales en St Peter, mucha gente vino cruzando media Alemania desde el encuentro internacional en Weimar de finales de julio. También se unieron al seminario amigos de ultramar como Marcela, colombiana, Guadalupe y Jaime de México, José Ramón, venezolano y Ludmila, de Argentina. De Italia, nos acompañó Tania.
Enseguida empezamos el trabajo musical con la vida, encuentros y desencuentros de Richard Wagner y sobre todo sus óperas: fragmentos de Tannhausser, El Holandés errante, Parsifal y más afondo Tristán e Isolda y Lohengrin, guiados por Gebhard y Lucian. Hubert nos presentó un excelente resumen del Anillo del Nibelungo: gracias a sus divertidos pictogramas pude por fin entender la complicada trama de las 4 óperas.

En la tarde libre del martes, nos fuimos Charo y yo con la simpática familia de Diana, Felipe, su marido, Arturo y Álvaro sus hijos, a conocer Freiburg. El destino musical nos guiaba y acabamos aparcados en la “Mozartstasse” (hay constancia fotográfica de ello). Paseamos por la cuidad toda la tarde donde las agradables y cuidadas calles peatonales invitan a perderse. Vimos representaciones teatrales, canales y la impresionante catedral. En una tienda compré una simpática marioneta de caracol que decidí bautizar como Ludwig (y mis hijas me preguntan varias veces al día: ¿cómo dices q se llama el caracol mami?).
El seminario de Bruckner fue intenso: con Gebhard trabajamos el 1º movimiento de la 8ªsinfonía, y con Lucian el 3º de la 7º sinfonía. Hubert nos esbozó las múltiples variaciones que compuso Bruckner de algunas de sus sinfonías, modificaciones que realizaba con el fin de que su música tuviera mejor aceptación por parte de la crítica y oyentes de su época.
El tiempo libre que nos quedaba lo aprovechamos para dar largos paseos por las verdes colinas y frondosos bosques en las proximidades de la residencia, hasta St Peter. Y dicen las malas lenguas que algunas, en uno de esos paseos por el bosque, se perdieron, pero no daré nombres para evitar represalias. Y es que no nos faltó de nada, ni el acostumbrado follón que armamos los españoles a la hora de decidirnos: no es tarea para dilitantes averiguar ¿Cuántos se quedan a cenar esta noche? Que levanten la mano de nuevo, por favor…Otro recuento más y morimos en el intento.
La tarde libre del jueves la pasamos en St Peter. Habíamos convencido a Lucian para que nos consiguiera una visita guiada a la Abadía y a su biblioteca. La impresión fue mayúscula al contemplar la sala ricamente ornamentada y decorada al detalle con motivos florales y frutales, conteniendo más de 17.000 tomos de tratados de teología.
Después realizamos las obligadas compritas de recuerdos en la tienda de la plaza, incluso hubo quién se llevo de recuerdo pan alemán (de esto no hay testimonio gráfico).
Nos fuimos luego a probar las famosas tartas alemanas. Con el café nos trajeron unas galletitas en forma de hoja y Carmen Magariños le pidió a Margarita de Venezuela que nos contara, o si fuese preciso, se inventara la historia de dichas galletas: resultó ser un divertido cuento ítalo-alemán que yo posteriormente conté a mis hijas. Como no recordaba el nombre de los 2 niños protagonistas de la historia, decidí que fueran Antón y Richard en honor a nuestros compositores en estudio. El momento fue delicioso. Allí estábamos Rosa, Charo, Pilar García, Carmen Magariños, MariLó, Marcela de Colombia y yo, escuchando boquiabiertas la poderosa imaginación e improvisación de Margarita. Bueno, alguna, la boca más que abierta la tenía llena de pastel de chocolate (de esto sí hay registro gráfico).
Justo antes de acudir a la barbacoa a la que estábamos invitados por los profesores en la escuela de Musicosophia, ocurrió un hecho insólito en St Peter: unos cuantos españoles y otros pocos americanos llevaron a cabo La Procesión de Las Petunias, y es que Charo y Marcela de Colombia llevaron con un banzo al hombro un hermoso conjunto floral, siendo acompañadas de Saetas, vítores y otras marchas de Semana Santa. Como os podéis imaginar, los lugareños asistieron estupefactos a semejante paseo que nos llevó hasta la Escuela (véase detallada iconografía).
La cena fue estupenda, los profes curraron mogollón cocinando todos los manjares y preparando mesas, sillas y todo adornadito con velas, ¡y es que preparar una cena para 30 personas no es fácil, pero ellos pueden con eso y mucho más! Charlamos agradablemente, reímos, hubo quien cantó. Jaime encendió incienso, lo que ayudó a crear un aura mágica alrededor de Guadalupe, y es que estuvo sacando de un diminuto bolsito decenas de regalos para todos (¡gracias por la pulsera!!).
Fue un cierre precioso para nuestras vacaciones musicales. No podíamos por menos que despedirnos con unas GRACIAS, que reproduzco a continuación:
Gracias a Brucker:
Gracias a Bruckner que fue el inspirador y germen de Musicosophia, gracias a él el Sr Balan inició el método de escucha consciente y análisis de la música.
Gracias a Bruckner por que con él entré yo en Musicosophia, en un seminario en San Florian, con su 4º sinfonía.

Gracias a Bruckner por traernos en este viaje a St Peter.
Gracias, por supuesto y primordialmente al Sr Balan y a nuestros profesores: Hubert, Gebhard y Lucian por toda su paciencia y buen hacer para transmitirnos su pasión por la música.
Gracias a Pilar López Novales y a Pilar García, que voluntaria y altruistamente han organizado este ciclo de formación q ya está terminando. Sin ellas y como dijo Gebhard, ¡no funcionaría nada!!
Gracias por último a todos los compañeros del curso con los que hemos compartido estos 4 años de aprendizaje de música y meditación, y también un montón de buenos momentos.
Se me olvidó aquel día mencionar a mi marido, a él también debo darle las gracias por haberme introducido en este mundo musical.

Hasta pronto y esperemos coincidir en un nuevo ciclo de formación.




Enviado por Sonia Ramos (Toledo)
Fotos que corresponden a las "Vacaciones Musicales"
celebradas del 10-13 de Agosto en Lindenberg. (St Peter)

miércoles, 8 de octubre de 2008

Vacaciones Musicales

Dueñas(Palencia) -del 10 al 13 de julio- 2008

Inmersos ya en el trabajo y terminadas todas nuestras vacaciones estivales, incluimos en nuestro Blog las fotos correspondientes al curso de “Formación del Oyente”, que con arreglo a Programa se centró en :

“Estilos fundamentales. Los grandes mensajes: Johan Sebastián Bach“

El Curso fue impartido por los Directores de Formación de St. Peter,
Profesores: Hubert Pausinger y Gebhard von Gültlingen.

ENCUENTRO NACIONAL. 1 AL 4 DE MAYO DE 2008.

LA MÍSTICA A LA LUZ DE LA MÚSICA.”


Durante el “puente” de primeros de mayo tuvo lugar en Dueñas, en la residencia de los Misioneros del Verbo Divino, el Encuentro Nacional de Musicosophía España.

El tema de este Encuentro fue: “ la mística y su relación con la música.”
Las audiciones que trabajamos se centraron en la música de Bruckner, concretamente la sinfonía nº6 en la mayor, el adagio del 2º movimiento y el Kyrie de la misa nº3 en fa menor.

Jorge Balan nos adentró en el mundo de la mística. Se remontó a su nacimiento en Grecia con la filosofía socrática e hizo una diferenciación entre el misticismo cristiano y éste. El místico está en una búsqueda constante de verdades ocultas, se adentra en su “mundo interior”.
También nos hizo una diferenciación entre filósofo y místico: el filósofo vive la vida conscientemente, ejerce su pensamiento; el místico busca más allá de su vida exterior y busca lo que se esconde detrás de ella, contempla.

En la música de Bruckner se esconden muchos de estos aspectos. Todos los asistentes tuvimos el placer de deleitarnos con su música e interiorizar en lo más profundo de nosotros. Salimos reconfortados tras este paréntesis de paz en el agitado mundo del trabajo diario.

El entorno de la residencia sirvió para dialogar y pasear en los ratos libres. Hicimos una pequeña excursión a la basílica visigótica de San Juan de Baños, a la iglesia románica de San Martín de Frómista y a las iglesias románicas de Carrión de Los Condes, todos ellas en el Camino de Santiago.

Como siempre supo a poco. Nos despedimos hasta la próxima: las “vacaciones musicales”, que se celebrarán en el mismo lugar.

Mª. José Sosa

domingo, 22 de junio de 2008

Fotos del Encuentro Nacional de Musicosophía España

Aquí tenéis las fotos del encuentro que celebramos en el mes de mayo en la localidad palentina de Dueñas.

¡¡LAS VACACIONES MUSICALES¡¡

Amig@s tod@s de Musicosophia

Dentro de tres semanas, en nuestro Programa de Musicosophia España, tenemos a la vista un plan que es en sí muy interesante y que yo deseo que lo tengáis muy en cuenta:

¡¡LAS VACACIONES MUSICALES¡¡

Aunque este evento veraniego está dirigido a los participantes en el Ciclo de Formación, este año, al celebrarse en un lugar que reúne excelentes instalaciones y que la Residencia dispone de las suficientes plazas de alojamiento, todo ello nos permite ofrecer y ampliar la inscripción a cuantos deseen participar.
Para esclarecer este tema, me permito transcribir la nota que una de las Organizadoras del evento, Pilar García, ha enviado, hace unos pocos días, a los integrantes del Ciclo de Formación:

Hola a todos y todas:
”Aunque la mayoría ya estáis al tanto de nuestras próximas vacaciones musicales, para recordar fechas, pagos y forma de llegada, os adjunto toda la información, que como en otras ocasiones podéis hacer llegar a otras personas interesadas
!Os esperamos a todas y todos! El sitio es estupendo, tranquilo,la comida excelente, las habitaciones nuevas, en medio de un entorno natural muy agradable. Eso podemos asegurarlo todas las personas que asistimos allí al Encuentro Nacional de este año, y por eso repetimos estancia.
Un abrazo fuerte,
Pilar García”

Todas estas razones son las que me han movido a dirigiros estas líneas de ofrecimiento y recordatorio.
Os adjuntamos la nota que detalla los oportunos datos para los que deseen realizar la correspondiente inscripción.

Os envío un fuerte abrazo,

Jesús Sánchez Rebollar

Sobre el Encuentro Panamericano de Musicosophia:

Sobre el Encuentro Panamericano de Musicosophia:
Diciembre 07 Cobá, México:

Estimados amigos:
Nos da mucho gusto saludarles y compartir noticias con ustedes.
Celebramos los primeros 15 años de Musicosophia México con el Encuentro Panamericano de Musicosophia y con la visita de George Balan y Gebhard a México, en el marco de la mágica selva Maya

Asistieron con gran entusiasmo más de 50 amigos de España, Italia, Colombia, Venezuela, Costa Rica y México. Cuando viene a México George Balan se inspira y desarrolló el tema de “La felicidad Mozartiana, meditaciones en Yucatán”, escuchando a profundidad la enigmática sinfonía concertante de Mozart.
Fue un buen momento para Musicosophia, un encuentro Panamericano lleno de amistad y buen ánimo.

Nuestro amigo Gebhard por la mañana le daba de desayunar a los cocodrilos del hermoso lago que teníamos enfrente y por la tarde presentó el bellísimo andante de la sinfonía concertante.
Para todos fue una bella experiencia, cinco días de gran intensidad por ls meditación musical. El Hotel Cobá nos ofreció la intimidad y silencio, frente a la mágica laguna que ayudaba a calmar las emociones.

Los paseos a las famosas ruinas de Chichen Itza fueron muy ilustrativos de lo que fue la grandeza de la cultura Maya. La pirámide del castillo, con sus niveles escalonados, muestra una claro idea de ascensión, y todos nos sorprendimos con los siete ecos que se producen al interior del campo de juego de pelota.

El viaje a Tulum fue todo un éxito, primero una rica pizza (de calidad italiana), luego un chapuzón en el tibio mar caribe y para cerrar con broche de oro un inolvidable atardecer en la zona arqueológica.
El último día la experiencia musical fue conmovedora con las escenas de película que escogió George Balan, después una rica comida y todos a nadar al cenote (rió subterráneo).
Alberto el transportista logró que el difícil trabajo de coordinar vuelos aéreos y taxis fluyera bastante bien. También nuestro amigo Leonardo Berges expuso una interesante conferencia sobre la cosmogonía maya.

Para nosotros los mexicanos fue una gran oportunidad para tener un acercamiento con los amigos de Musicosophia de otros países, compartiendo momentos musicales y unos días relajados en el caribe Mexicano.

Gracias a todos pudimos hacer éste Encuentro Panamericano una experiencia enriquecedora, en especial agradecemos de corazón a George por su esfuerzo de viajar a México y a Gebhard y Hugo de España por su amistad. También agradecemos a Judith de Casa Quetzal por su apoyo en éste importante evento.

Estamos muy contentos por haber compartido con ustedes éste viaje musical en Yucatán, esperamos que se repita la experiencia.

Nuevas etapa en Musicosophia México:
Queremos hacer llegar a más oyentes ésta bella experiencia de Musicosophia, para ello hemos diseñado nueva publicidad. Les comunicamos que gracias al apoyo de diseño de Jeanine y Antonio Mustaros, nuevos amigos de Musicosophia México, tenemos un novedoso tríptico que pueden ver en:

http://www.musicosophia.de/index.php?option=com_docman&task=cat_view&gid=61&Itemid=184

Enviamos un amistoso saludo a todos los amigos musicales, y a través de éste blog nos gustaría estar más cercanos a España y Latinoamérica.

Caty y Alvaro

Musicosophia México

jueves, 6 de marzo de 2008

ENCUENTRO NACIONAL, Dueñas (Palencia) 2008




Vitoria-Gasteiz, 10 de marzo de 2008

Circular 01/2008

Amigos todos de Musicosophia:

Sirvan estas líneas para notificaros las noticias referentes al próximo Encuentro Nacional 2008 de Musicosophia, bajo el título “la Mística a la luz de la Músicae invitaros al mismo que, en su actual edición, contiene importantes novedades.

Estrenamos diversos cambios con referencia a:

Fechas: del 1 al 4 de mayo, (primavera, en vez del otoño)

Lugar: La Residencia de “Misioneros del Verbo Divino”, DUEÑAS-Palencia, lugar dotado de modernas instalaciones, en un marco bello y relajante en el que hemos sido bien recibidos por una atenta comunidad de religiosos.

Equipo responsable de su organización. Esta vez no ha corrido a cargo del grupo de una ciudad como en anteriores ediciones, sino que se ha preparado con la colaboración de 4 grupos: Madrid, Barcelona Donosti y Vitoria.

En el programa que se adjunta veréis que mantenemos el esquema en cuanto a su contenido, similar al desarrollado estos últimos años.

Permitidme que os haga ahora una sugerencia que podría ser también la introducción de una interesante novedad:

“Podemos dar a este Encuentro un nuevo cariz de apertura y de difusión de Musicosophia. Para ello os animo a realizar una publicidad directa y personal, invitando al Encuentro a aquellos de nuestro entorno a quienes pudiera interesar conocer y contactar con este hermoso mundo de Musicosophia.” A ver si se nota.

Os adjuntamos en este sobre el Programa del 17º Encuentro Internacional, que se celebrará del 12 al 18 de agosto en Alemania, sobre J.S. Bach, bajo el título “La educación de los sentimientos”. Conviene no retrasar la inscripción.

Así mismo incluimos también el programa de la Conferencia-Trabajo musical sobre G.Mahler, impartida por Hubert, que se celebrará en el “Centro Caixa” de Madrid , el próximo 23 de mayo, con entrada libre hasta completar aforo.

Termino diciéndoos que “Quedamos todos citados para vernos el próximo 1 de mayo en Dueñas, Palencia.”

Recibid un cordial abrazo de vuestro amigo,

Jesús Sánchez Rebollar


N O T A S


Encuentro Nacional de Musicosphia del 1 al 4 Mayo de 2008 DUEÑAS-Palencia

INFORMACIÓN sobre Comunicaciones

Distancias de Dueñas por carretera a: 15 km. de Palencia y a 32 km. de Valladolid

Coche particular: ver plano del programa.: AUTOVIA: A62 : Vallad.—Palencia.

Autobuses; desde Valladolid dirección Palencia, con parada en Dueñas: cada hora; desde Palencia a Dueñas: cada media hora.

Ferrocarril: Estaciones próximas: Valladolid, Palencia y Venta de Baños

Diversas combinaciones. Tener en cuenta los nuevos servicios del AVE (Mad.- Vall.)

Aeropuerto recomendado: Barajas,( Madrid), ya que Valladolid ofrece escasos vuelos

T A R I F A S DEL ENCUENTRO

  • A- Coste de la Matrícula : 130€, con pronto pago: 120€,
  • B- Pensión completa, mas aperitivos y otros gastos:

* en habitación individual: 140 € * en habitación doble: 120 €

Coste total, incluyendo: A : matrícula + B : pensión completa

* en habitación individual=270€ y con pronto pago=260€.

* en habitación doble= 250€ y con pronto pago= 240€.


I N S C R I P C I O N E S

FECHAS

  • Para la inscripción normal: antes del 18 de abril
  • Para acogerse al descuento de Ptº.pago: antes de 4 abril

Observación: El número de habitaciones individuales es limitado y su adjudicación se hará conforme a la fecha de recepción de las inscripciones.

BOLETIN DE INSCRIPCIÓN al Encuentro de Musicosophia –Dueñas-Palencia – 1/ 4mayo 2008

Nombre y apellidos………………………………………………..………………………………..

Telf.:………………………. E-mail……………………..

Dirección:……………………………………………Localidad:……………………..D.P………..

Compañero/a de habitación doble:…………………………………………………..

¿Menú Vegetariano?:….....

He ingresado el importe de……..€. en la cuenta de la Asociación Cultural de Musicosophia-España

de “Caixa” CC. 210056401 04 0200049861, con fecha………

* Enviar este Boletín a :

Pilar López Novales:C./Uruguay 16-5º-F 28016Madrid, E-mail: pilarnovales3@hotmail.com


sábado, 10 de noviembre de 2007

CUESTIONARIO

(breves preguntas sobre los “Encuentros”, para propiciar la participación en el BLOG. )

1.- ¿Qué ha sido lo que menos te ha gustado del último Encuentro de El Escorial?

2.- Destaca los puntos más positivos de la convivencia.

3.- ¿Qué opinión te merecen los Conciertos ?

4.- Expón tu opinión sobre la nueva Asociación de Musicosophia, carnet, cuota , etc…

5.- Sugerencias sobre la Asamblea General

6.- Señala un punto concreto para mejorar en el próximo Encuentro de 2008


LO QUE MÁS AGRADECEREMOS SERÁ:

  • Muchas respuestas
  • Concretas y breves. Gracias.-

ENCUENTRO NACIONAL

RESUMEN DEL ENCUENTRO NACIONAL SAN LORENZO DE EL ESCORIAL 11-13 OCTUBRE 2007

Nos encontramos Amigos de Musicosophia llegados desde distintas partes del país: Baleares, Andalucía, Valencia, Alicante, Barcelona, Galicia, Navarra, País Vasco y Madrid.
Y también desde el extranjero, a saber, Venezuela y por supuesto Alemania.


El encuentro se celebró en la Residencia Sagrados Corazones, centro ya conocido por haberse celebrado otros cursos de Musicosophia. La calidez humana que ha habido entre todos los participantes compensaba la baja temperatura ambiental que vivimos durante esos días. La primera noche se trabajó el 2º Movimiento del Concierto nº 2 de Albinoni, que nos cautivó a todos por su gran belleza musical y la magistral puesta en común que realizó el grupo de las organizadoras que creó un hechizo en el ambiente que abrió una puerta a la magia, a la creatividad, a la escucha y también a la .... Felicidad.

Durante los días del Encuentro se trabajó con George Balan por las mañanas el tema básico del Encuentro:

¿Puede la Música hacernos felices?.

La investigación que conjuntamente nos invitaba a hacer George Balan era atractiva y desafiante. Surgieron diferentes definiciones, todas ellas desde las propias experiencias de los participantes.

George Balan abordó las respuestas a esta pregunta desde distintas perspectivas, en primer lugar sobre el reflejo de la Felicidad en la Música, a través de las obras de Monteverdi, J.S. Bach, Mozart, Beethoven , Bruckner y Shostakovich, en segundo lugar reflexionando sobre si es posible o no, encontrar la Felicidad en la Escucha musical con ejemplos de Rachmaninoff y Chaikovsky y, por último formuló la pregunta desde la perspectiva de los compositores preguntándose si éstos son felices en la creación musical, con ejemplos de Schubert, Chopin y Mahler.
Con Gebhard, trabajamos las tardes del Encuentro. Analizamos la estructura y melorítmia del Adagio (3er. Movimiento) del Cuarteto nº 7 en fa mayor, de Beethoven. La Escucha se prolongó hasta el domingo por la mañana, en la que acabamos el trabajo del análisis de la obra con la visualización en DVD de dicho Cuarteto. Las noches del Encuentro estuvieron dedicadas a la música en directo. La noche del viernes actuó Iagoba Fanlo, interpretando maravillosamente las Suites nº 3 en do mayor y nº 5 en do menor para Violonchelo de J.S.Bach. En la del sábado tuvimos la actuación de Juan Portilla, concertista de flauta barroca, acompañado de la clavecinista Almudena Mielgo, que nos deleitaron con su interpretación de diversas obras del Barroco.
Hay que resaltar que en este Encuentro tuvo lugar la Primera Asamblea General del la recientemente creada Asociación de Amigos de Musicosophia, que terminó con la entrega emocionada (véase el entusiasmo en la fotografía de abajo) de los carnés a los nuevos socios.











Carmen Magariños Ramón
Marian Alcalde Carrasco
Lola Grandal Martín


sábado, 8 de septiembre de 2007

El grupo de Madrid informa...












El grupo de Madrid informa de sus actividades a todos aquellos que participan en este blog:


1.- El Ciclo de Formación

Se realiza en fines de semana: cuatro a lo largo del año, más las vacaciones musicales. La formación completa se desarrolla a lo largo de cuatro años.

El programa completo comprende una serie de temas que quedan agrupados en tres grandes apartados:

1: El arte de la escucha musical. 2: El lenguaje musical y 3: Los grandes mensajes.

El objetivo del Ciclo es proporcionar al alumno, de forma práctica y activa, el aprendizaje y vivencia del método de la escucha consciente.

El ciclo es impartido por los profesores de la Escuela Internacional de San Peter (Alemania).

En la actualidad participamos en estos seminarios una media de 25 alumnos.

Unas personas recogen toda la música trabajada en CD y hacen copias para que el grupo pueda seguir profundizando.

Algunos nos reunimos en pequeños grupos de trabajo para preparar la música que tenemos que presentar en el siguiente seminario, los “deberes”. Así funcionan dos talleres permanentes, que se reúnen periódicamente.

Otras nos ocupamos de la organización y coordinación de los seminarios y todo ello en un ambiente cordial y amistoso que facilita aún más el disfrute de la música.

Ninguna persona tiene conocimientos musicales (salvo alguna excepción) y todas nos maravillamos de cómo crece nuestra capacidad de percepción, análisis y escucha de la música, simplemente desde nuestro papel de oyentes, que tanto defiende Musicosophia.

Y así hemos celebrado ya dos vacaciones musicales: las primeras el año
pasado en el Monasterio de la Vid en Burgos y este año en una residencia de San Lorenzo de El Escorial en Madrid.

En las vacaciones musicales se realizan el trabajo de dos seminarios completos. Buscamos entornos agradables y relajados que faciliten el trabajo musical, la convivencia del grupo y la posibilidad de realizar alguna visita turística.

El resto de los seminarios de fines de semana se realizan en una residencia de Madrid, donde se pueden alojar de forma económica las personas que vienen de fuera.

Para dar una idea de las vacaciones, incluimos algunas fotos de este año que se han celebrado en San Lorenzo de El Escorial.

2.- Los seminarios del Centro Abierto de la Fundación Tomillo.

Es otra actividad que se realiza en Madrid, que también es impartida por los profesores de la Escuela Internacional .

Se realizan tres al año, uno cada trimestre. Los dos que se han celebrado ya durante este año han sido sobre los siguientes temas:

. “Profundizando en la escucha de J. Brahms”.

. “La Música de la Soledad”, este último impartido por Jorge Balan, creador del método de Musicosophia.

Queda pendiente el tercero que se celebrará el 15 y 16 de diciembre:

.” Profundizando en la escucha de Richard Wagner”.

Terminamos esta reseña de nuestras actividades manifestando que las personas que formamos el grupo de Madrid, ya desde hace varios años seguimos las actividades de Musicosophia formando parte de ella.

Estamos entusiasmados por el trabajo musical, tan serio y fructífero para descubrir la música, nos sentimos afortunadas de haber descubierto este método y agradecidas a la Escuela Internacional que siempre nos ofrece todo su apoyo.

Esta ha sido la razón que nos ha movido a compartir nuestra experiencia con todos vosotros.

Desde Madrid:

Cordiales saludos a todos los amigos y amigas de Musicosophia.



***************************************